Sunday, December 6, 2009

Exposición Noches en Satín Blanco

Conformada por obras de más de 30 artistas plásticos en exhibición Noches en Satín Blanco.  Se encontrará expuesta en la Galería “Irma Valerio” durante este mes de diciembre.

El blanco, invariablemente, forma parte fundamental del subconsciente humano, y su significación varía de una cultura a otra, incluso de una región del orbe a otra; para algunos, se trata de la ausencia de color, otros lo relacionan con la divinidad, la pureza y la gloria, en ciertos lugares adquiere un carácter de luto; pero en ningún caso pasa desapercibido.

Lo sensual, erótico o evocador, tampoco le ha sido ajeno al blanco, una de las muestras de la cultura musical, popular contemporánea más destacadas, la encontramos en la canción “Nights in white satin”, del grupo inglés de rock, Moody Blues, considerada una de las obras más bellas de la música de ese género en la historia.

Tal pieza ha motivado, desde hace años una exposición que se coloca como el eje de las artes visuales, dentro del Festival de Poesía “Ramón López Velarde”, que desde hace algunos años cambió su denominación a Festival Internacional de Poesía.

La muestra, que anteriormente estaba abierta a todas y todos los artistas plásticos interesados, ahora también exige ciertos parámetros de calidad que la depuran y, a la vez, la engrandecen cualitativamente.

Este año volvió a ser muestra de ello, la exposición está conformada, tanto por obras de artistas de una considerable trayectoria, como por la de aquellos que comienzan a abrirse camino en este fascinante pero difícil y despiadado camino del arte.

Se trata de 35 creadores en total, quienes participaron en diferentes técnicas, estilos, lenguajes e intenciones, siempre en alusión al blanco, color, o ausencia del mismo que es el principal pretexto.

En algunas de las obras, de las que conforman dicha muestra, podremos ver cómo las y los creadores intentan lograr una diversidad de gradaciones, en una resistencia constante para evitar llegar al gris.

En otras piezas, se alude a objetos, y a situaciones que nos remiten al color que nos ocupa. Las hay logradas con una muy buena factura, otras que son verdaderas obras maestras. Todo depende de su enfoque particular, estimada y estimado lector.

La técnicas son las más diversas, del óleo sobre tela, al arte objeto; de los intaglios y el dibujo con lápiz y tinta, al grabado sobre cantera.

La temáticas son también de lo más variado, y nos llevan desde paisajes abstractos, capaces de mover nuestras más íntimas fibras sensibles, hasta elementos comunes y cotidianos, como una llave de agua; sin dejar de lado lo erótico, la inocencia, el amor maternal o un sugerido fragmento del jardín de las delicias, por mencionar tan solo unos ejemplos.

Las firmas también son tantas como las obras: Emilio Carrasco, Luís García, Carlos Alberto Sánchez, Rito Sampedro, Jesús Reyes Cordero, Marieta Bracho, Jesús Ramos, Diego Montoya, José Medina, Verónica Gómez, Martín Jiménez, Gonzalo Lizardo, Luís Fernando Enríquez, Homero Gutiérrez, Rosa Luz Marroquí, Luís Gerardo Loredo, Leticia Zubillaga, Cuauhtémoc Padilla y Miguel Villalpando.

También participan Eduardo Román Quezada, Carlos Segura, Cuauhtémoc del Real, María Ángeles Chávez, Georgina Gómez, Rogelio Aguilar, Alfredo Medina, Olivia González, Javier Díaz Rivapalacio, Luís Felipe Rangel, Javier Cortés, Gabriela Suárez del Real, Ángeles Perelló, José Luís Carrera, Jorge Vallejo y Bernardo Calderón, mencionadas según el orden en el que las recorrió este reportero.

Durante el acto inaugural, Sergio Espinosa Proa, encargado de la presentación, comentó que la muestra se trata de “un colectivo por elección”, donde la “única petición expresa, ha sido la de evocar el sintagma del título”, el resto depende del artista, esta exposición colectiva, agregó el filósofo, nos dará lugar para la sorpresa, el hallazgo y el descubrimiento.

Le recomendamos ampliamente disfrute esta ecléctica muestra que es motivada por la ausencia de color, o por la suma de todos, y que se exhibirá durante este mes en la Galería “Irma Valerio”, ubicada en calle Fernando Villalpando. “Noches en Blanco Satín”, fue inaugurada dentro del marco de actividades del Festival Internacional de Poesía 2009 a Juan Manuel Roca, que organizaron de manera conjunta el Gobierno del Estado, la Universidad Autónoma de Zacatecas y el Ayuntamiento capitalino.


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Pesentación del catálogo Obra Pública de Ismaes Guardado

Contiene sus creaciones en esta ciudad presentaron el catálogo Obra Pública de Ismael Guardado.  La publicación contó con los comentarios de Sergio Espinosa Proa y David Eduardo Rivera Salinas, en una mesa moderada por María José Sánchez Usón.

Obra Pública de Ismael Guardado, es un catálogo que muestra la belleza de distintas obras que ha realizado este importante artista zacatecano, en diferentes espacios de nuestra Ciudad, mismo que fue publicado por el Gobierno del Estado de Zacatecas.

Al interior de esta publicación, se puede admirar imágenes de dichas obras, tales como “Prometeo”, “Bajo la roca”, “Paisaje heráldico”, “Las profesiones”, “Levitación”, “Flama”, “Temis” y “Arado”, entre otras.

También podremos leer dos escritos, el primero titulado “Carta a Ismael Guardado”, de Graciela Kartafel, y el segundo “Meditar no en blanco, Ismael Guardado en su obra pública”, de Sergio Espinosa Proa. Dicha publicación estuvo coordinada editorialmente por Juan Antonio Caldera rodríguez; el diseño y la edición corró a cargo de Juan José Romero, y la fotografía es de Gabriela Flores.

La presentación de “La obra pública de Ismael Guardado”, se llevó a cabo en la Petroteca, ubicada en el Antiguo Templo de San Agustín, y en el acto se contó con la presencia de María José Sánchez Usón, quien fungió como moderadora; el filósofo Sergio Espinosa Proa y David Eduardo Rivera Salinas, director del Instituto Zacatecano de Cultura.

En primera instancia, Sergio Espinosa Proa compartió con el público que se dio cita en el lugar, una síntesis del texto que redactó para el catálogo, el cual es una reflexión de la obra pública de Ismael Guardado, así como un comentario que escribió para cada una de las obras que se encuentran en la publicación. Dijo estar muy agradecido por ser parte de este importante libro.

“La obra de arte propone un atracción inédita, elabora un medio hasta hacerle recuperar su carácter. La obra jamás asimila, no lo hace real sino que inesperadamente afirma la diferencia, valida lo heterogéneo y abre cancha a lo invencible; acentúa la distancia, crea pasajes, traza superficies y volúmenes exactos”, fueron parte de los comentarios de Sergio Espinosa.

Ismael describe su método  de trabajo como un movimiento centrífugo, arranca de un encuentro que va en busca de un espacio propio; reorganiza los materiales y todas las ideas. La obra se construye al seguir un patrón, forma, conforma, reforma la materia y respeta su tentación al delirio.

Por su parte, David Eduardo Rivera Salinas, dijo que tener entre las manos un objeto producto de la actividad artística creadora incesante, es fortificante. Además, comentó que es tan artista el que hace la obra como el que la promueve, y que es gratificante tener la posibilidad de cerrar todo un ejercicio de promoción del arte, en este caso, con un catálogo que representa la madurez de todo un proceso, la capacidad de una ciudad representada en sus artistas.

Agregó que este libro reúne la obra pública de Ismael Guardado, que ha realizado a lo largo de 45 años de ejercicio creativo en nuestra Ciudad; sintetiza una buena parte de la historia moderna de Zacatecas, misma ciudad y distinta, debido a que las y los artistas, con su trabajo, la recrean constantemente.

Finalmente, el autor de la publicación, Ismael Guardo, comentó que “este libro viene hablar por mí, Como saben, uno deja las imágenes en los cuadros, en los espacios, en los muros, en infinidad de espacios, y este libro muy distinto de otros, no es la toma completa de una obra, sino que se está disfrazado a manera de laberinto, como es la Ciudad de Zacatecas”.

Por último, agradeció a la Gobernadora del Estado, Amalia García Medina, a Sergio Espinosa, a Gabriela Flores, a Graciela Kartafel, por el apoyo, al Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde” y a Juan Antonio Caldera. Para finalizar, dijo que “Lo que está hecho en esta ciudad, es un privilegio para todos nosotros”.


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Presentación del video documental Antonio Preciado: Entre Cantos y Marimbas

Nos devela a un poeta profundamente ecuatoriano se proyectó el documental Antonio Preciado: entre cantos y marimbas.  En el evento se contó con la presencia del Preciado, quien ofreció unas palabras y parte de su creación poética.

Dentro del marco del Festival Internacional de Poesía 2009 Zacatecas a Juan Manuel Roca, se presentó el documental Antonio Preciado: entre cantos y marimbas, en la Sala “Mauricio Magdaleno” de la Cineteca de Zacatecas.

Antonio Preciado, autor de nueve libros, es una de las voces más importantes y vitales de la literatura afroecuatoriana. Nacido el 21 de mayo de 1941, es originario del “Barrio Caliente”, se formó con gente de extracción campesina en la ciudad de Esmeraldas, Ecuador.

Por sus trabajos poéticos y diplomáticos, por su preocupación por la difusión de la cultura, Ediciones Pentagrama, de Modesto López, se dio a la tarea de llevar a a la pantalla, la vida y la creación literaria de Preciado, con el fin de dar a conocer a este reconocido poeta ecuatoriano.

En el documental Antonio Preciado: entre cantos y marimbas, se pudo apreciar de viva voz del poeta, su difícil y feliz infancia en “Barrio Caliente”, en compañía de su abuela, su madre y la gente de su pueblo. Desde pequeño destacó en él la habilidad de declamar, por lo que es conocido en Esmeraldas.

Así mismo, en el transcurso del documental, Preciado declamó en la playa de Esmeralda, algunos de sus poemas, como “Los Quiñones su casa y yo”, “La amenaza verde”, “Matabára del hombre bueno”, “Hallazgos”, “A dos voces”, “El uno para la otra” y “Algo así como humano”.

El documental se complementa con entrevistas de amigos, abuela, esposa e hijos, estos últimos declaman y les gusta la poesía como a su padre, así como de vecinos de “Barrio Caliente”. Además se muestran diversas agrupaciones que interpretan piezas musicales basadas en los poemas del poeta esmeraldeño.

También veremos fotografías de “Barrio Caliente” a lo largo del tiempo y cómo creció; pinturas de algunos artistas de Ecuador, como Efraín Hernández y las portadas de los libros de Preciado.

Al final de la cinta, las y los espectadores extendieron aplausos para Modesto López y Antonio Preciado, quienes se encontraban en la sala de proyecciones; ellos pasaron al frente y compartieron algunas palabras de agradecimiento.

Antonio Preciado declamó a las y los presentes, los poemas “Hallazgo”, “Tal como el agua”, “Yo y mi sombra”, “Cándida y la metáfora”, y finalizó con el poema dedicado a su abuela, denominado “La boca de mi abuela”, de su libro “De boca en boca”.

Preciado comentó que es la primera vez que visita el Estado, y por ende, la Capital zacatecana, por lo que se encuentra maravillado y agradecido por la invitación al Festival Internacional de Poesía 2009 Zacatecas.

Este es uno de los poemas que compartió con las y los zacatecanos, así como con visitantes:

Hallazgo
Hoy saqué de la arena
un hueso que me ha pertenecido,
porque tiene una señal de sangre
idéntica a mí mismo,

y el horrible dolor que me he palpado
en este mismo sitio.
Además,

es del mismo metal
que en una uña de mamá he sorprendido.
Pues bien,
me haré una flauta,

compondré una canción a mi asesino,
y la saldré a tocar todas las lunas
a lo largo de todos los caminos.


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Exposición Miradas en Blanco y Negro

Sobre importantes plumas hispanoparlantes exhiben en el Patio de la Fototeca de Zacatecas Miradas en Blanco y Negro.  La muestra, autoría de Gabriela Bautista, se conforma de 50 fotos.

La serie incluye a los zacatecanos José de Jesús Sampedro, Amparo Dávila y Severino Salazar (Q. E. P. D.).

Rostros, posturas y el desenvolvimiento de las y los creadores de la pluma, en su más íntimo entorno social y personal, es lo que muestra la exposición titulada Miradas en blanco y negro, fotografías de escritores mexicanos, de la fotógrafa Gabriela Bautista.

Dicha muestra se enmarcó en el programa de actividades del Festival Internacional de Poesía 2009 Zacatecas a Juan Manuel Roca, que organizan el Gobierno del Estado a través del Instituto Zacatecano de Cultura, la Universidad Autónoma de Zacatecas y el Ayuntamiento de la capital.

El recinto que alberga estas imágenes, es el Patio de la Fototeca de Zacatecas “Pedro Valtierra”, mismo en el que se llevó a cabo el acto inaugural.

En él se contó con la presencia de la fotógrafa Gabriela Bautista; Jaime Robledo, en representación del director de la Fototeca, Pedro Valtierra; Héctor Ávila Ovalle, director del Centro Cultural “Ciudadela del Arte” en representación del Director del Instituto Zacatecano de Cultura, David Eduardo Rivera Salinas; el escritor Gonzalo Lizardo y Juan Manuel Roca, Homenajeado del Festival.

En dicho acto, Jaime Robledo fungió como maestro de ceremonias; por su parte Gonzalo Lizardo compartió un texto referente a la exposición de Bautista. De igual forma, la artista de la lente expresó su agradecimiento por esta muestra fotográfica.

Miradas en blanco y negro es la penúltima exposición de este año que se presentará en la Fototeca, y que se realiza en coolaboración con el Festival desarrollado, y su temática es la creación literaria; la serie de fotos le llevó varios años, y es sobre las plumas hispanoparlantes más importantes a nivel nacional e internacional.

Bautista se ha caracterizado por retratar a este importante gremio, desde las y los más jóvenes, hasta las y los ya consagrados, así como a las y los de la vieja guardia.

Esta exposición se compone por 50 imágenes, donde se aprecian distintos rostros, cada uno caracterizado por sus gestos, expresiones faciales, personalidad, vestuario y sus diferentes posturas. En la muestra se pueden apreciar autores reconocidos y otros no tan conocidos, por su breve trayectoria, en las letras mexicanas o internacionales.

En Miradas en blanco y negro, se encuentran personalidades como Elena Poniatowska, Carlos Monsiváis, Cristina Pacheco, José Agustín, Miriam Moscona, Sergio Pitol, Margo Glanz, Juan Villoro, Emilio Carballido, Heraclio Zepeda, Ángeles Mastreta, Salvador Elizondo, Carlos Fuentes, Elena Garro, Alejandro Aura, Luis Zapata, Elva Macías, Ana Clavel, Juan García Ponce y Mario Bellatin, entre otros.

Entre ellos encontramos a los zacatecanos Amparo Dávila, José de Jesús Sampedro y Severino Salazar. Vale mencionar que Bautista se interesó principalmente por el blanco y negro, porque dicha técnica resalta las diversas tonalidades entre la luz y la sombra, de ahí que le guste más este tipo de trabajo.

Gabriela trabaja con cámara análoga y negativo, el cual revela y después hace una copia en digital; las imágenes se imprimen bajo el método actual. Al trabajar ambas técnicas, ha logrado obtener mejores resultados, ya que las imágenes mantienen su calidad de una forma o de la otra.

En las imágenes de esta exposición, las y los espectadores podremos apreciar también los diferentes escenarios en los que se desenvuelven las y los creadores de la pluma.

Previó a la inauguración, se desarrolló la habitual plática con la artista de la lente, en la que compartió sus experiencias laborales y cómo surge esa inquietud por retratar a tan importantes personalidades, tanto de México como de otros países.

Gabriela dijo porqué le gustan las fotografías de rostros, las dificultades con las que se topa al realizar las tomas; agregó que lo que más le interesa son las facciones, los gestos y la rapidez con la que las muecas cambian de un instante a otro.

El fotografiar a las y los escritores, es por su inquietud de conocerlos después de leer sus obras; se ha dedicado a buscar a las y los artistas de la pluma con los que ha tenido contacto a través de sus libros y se ha acercado a ellos como lectora, no como fotógrafa, para tener un contacto más personal.

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Mesa Redonda sobre Juan Manuel Roca

Con interesantes reflexiones realizaron Mesa Redonda sobre Juan Manuel Roca.  En ella pudimos conocer importanes aspectos sobre su vida y obra.

“Roca es un escritor de imágenes, no un retratista ni un simbolista de pincel grueso. Sus imágenes son de brocha fina y refilón profundo, buscando la alusión que lleve al lector hasta la estructura profunda de las cosas”, así lo mencionó María Baranda durante la mesa redonda Juan Manuel Roca: comunitarias peculiaridades de una obra, la cual estuvo moderada por Eric de la Rosa, evento que se realizó en la librería André-a, como parte de las actividades del Festival Internacional de Poesía 2009 Zacatecas.


Ante un nútrido numero de asistentes, la poeta, narradora, editora y traductora mexicana María Baranda, durante su participación en este acto, indicó que la  poesía de Juan Manuel Roca parte de la realidad, de la concreción, de la experiencia, y se suma a una de las corrientes más productivas y actuales que hoy recorre el mundo hispano, de manos de Mario Benedetti, Antonio Cisneros, Ángel González o Álvaro Mutis.

La sencillez de sus planteamientos y su claridad semántica y estructural, hacen que las emociones aparezcan sin forzarlas, de una forma directa y sentimentalmente llana. De esa manera, Roca hace aparecer sensaciones, recuerdos o amarguras, con la fidelidad de una verdad sin eufemismos.

“En una ocasión, cuando viajo a Berlín, señaló que el triunfo del hombre depende de la ausencia de dios; es en esta ausencia donde Juan Manuel Roca se planta para decir lo suyo, un mundo poblado de ángeles y demonios, de licitaciones de otros poetas, en sus páginas de pintores que brindan esa visión del otro, para verificar el hueco, la grieta que no promete nada, sino acaso la sospecha del ímpetu transformador”, señaló.

Finalmente, María Baranda indicó que Roca establece con el pasado una correspondencia de vida, ya sea con un tono reverencial o de asombro, pero siempre con una postura agresiva.

Por su parte, el poeta mexicano Antonio Deltoro, aseguró que el libro de Juan Manuel Roca, Hipótesis de Nadie, lleva al extremo más delgado y sutil, una búsqueda de muchos años y por muchos libros que corresponden al espíritu que suponen en algunos de sus textos, los cuales considera partes esenciales de su poesía.

Los símbolos, los recursos, los modos, las referencias, todo en Roca es consistente y permanente. No cambia su idea ni su poética con el tiempo, tan sólo se separa un libro del siguiente, en el punto de mira, pero siempre con una visión de la realidad ajena a la realidad, evadida o quizás en tránsito: en evación.

“La consecuencia de ello es la construcción de un nuevo paisaje, donde los calendarios y relojes usan diferentes medidas, y la historia permanece sin envejecer, a través de los personajes que la hicieron”, expresó Deltoro.

Añadió que la paradoja, la contraposición, sobreposición y la ironía, sirven perfectamente a Roca para diseñar este empeño que vacila entre un cierto escepticismo y una nostalgia sin concreción. Habla Roca de despojos, de un mundo en ruinas, describe un pasado indeciso y un presente que no se termina de comprender. Su obra se divide en la hipótesis de nadie, el diario construir de ruinas y agujeros en el agua, mismos que son una verdadera vuelta a la levedad del ser.

Laura Elena González comentó que los versos de Roca relatan la perplejidad ante las pérdidas y descubrimientos, a través de inciertos y concretos personajes que llama "dios", "alguien" o "nadie", y que no son otra cosa que trozos desprendidos del transcurrir de sus vivencias.

La plasticidad y la sensualidad, son apoyos indispensables, sin ellos, la poesía roqueña estaría destinada al oscurantismo de la meditación con luces negras. Pero las vivencias quedan actualizadas a través de los sentidos

Laura Elena González aseguró que tanta riqueza de detalles, la fuerza de la referencia y el uso claro de imágenes y metáforas, hacen de la poesía de Juan Manuel Roca, un entrañable lugar donde parar los ojos y luego los sentidos.

Se trata de un rincón lleno de espejos, donde los rumores, olores, sonidos y visiones transportan a un viaje más largo que la vida misma, llevan al rincón donde está el instante, en el que las vidas cambian de argumento.

Ilustradores comentarios fueron los escuchados durante esta Mesa Redonda que formó parte del Festival Internacional de Poesía 2009 a Juan Manuel Roca, que organizaron de manera conjunta, el Gobierno del Estado, la Universidad Autónoma de Zacatecas y el Ayuntamiento capitalino.

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Concierto Navideño de la Orquesta de Cámara UAZ

Como parte del ciclo “Vivaldísimo” ofreció la Orquesta de Cámara de la UAZ su primer concierto navideño.  Se presentarán todos los jueves a las 20 horas hasta el 17 de diciembre en la Petroteca del Antiguo Templo de San Agustín.
 
Con motivo de las festividades propias del mes de diciembre, se realizará hasta el 17 de diciembre, en la Petroteca del Antiguo Templo de San Agustín, un ciclo de conciertos navideños titulado “Vivaldísimo”, a cargo de La Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma de Zacatecas, mismo que organiza el Gobierno del Estado, a través del Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”.

 
En el primer concierto, la mencionada Orquesta, se ofreció al público un repertorio hecho especialmente para esta temporada en la que se vislumbran los festejos navideños, conformado por temas de Antonio Vivaldi. La idea es rescatar la música de este importante compositor, quien relacionó su obra con el clima, con las estaciones del año, con la emotividad, siempre con alegría.
 
El público que se dio cita en la Petroteca del Antiguo Templo de San Agustín, pudo disfrutar de temas como Concierto Grosso, en re menor; Concierto para Guitarra y Orquesta, y un par de sinfonías para orquesta de cuerdas. Temas en los que el instrumento solista llevaba todo el peso de la melodía y la composición, mientras el resto de la Orquesta le acompañaba.
 
Cuatro violines, una viola, dos violoncellos, un contrabajo y una guitarra, fueron los instrumentos encargados de deleitar a cada uno de las y los presentes, las sonoridades resultaron emotivas y evocaron al importante compositor veneciano.
 
La velada resutó agradable y relajante, gracias a las melodías que nos transportaron en rodo momento, a las comunión del espectador con las obras y al maravilloso entorno ofreido por el recinto, que fue la antigua sacristía de San Agustín hasta 1950.

 
La Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma de Zacatecas, se presentará todos los jueves hasta la fecha mencionada, a las 20 horas, en este mismo escenario, con temas del citado compositor italiano nacido el 4 de marzo de 1678, perteneciente al Barroco tardío.

 
Vale mencionar que Vivalde compuso 770 obras, aproximadamente,  entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta, titulada Las cuatro estaciones.

 
El Gobierno del Estado, a través del Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”, le reitera la invitación para que asista a este ciclo de conciertos navideños. La entrada es gratuita.

 

 

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Exposición Santo de mi Devoción

En el Vestíbulo de la Cineteca se exhibe la divertida muestra Santo de mi devoción.  Estará expuesta hasta el próximo 10 de enero.

 
El actor, el luchador profesional mexicano, la figura fantástica, la leyenda del cine de culto, el héroe popular, el símbolo de la justicia para él hombre común y el único superhéroe por excelencia en carne y hueso de la vida real, fue indiscutiblemente Rodolfo Guzmán Huerta, mejor conocido como “El Santo”.

 
Lo anterior viene a referencia, por el homenaje que se le rinde a 25 años de su fallecimiento, a través de una exposición colectiva titulada Santo de mi devoción… una exposición atómica, inaugurada originalmente en el Mercado “González Ortega”, y que actualmente se exhibe en el Vestíbulo de la Cineteca de Zacatecas, como parte de las actividades del Festival Internacional de Poesía 2009 Zacatecas a “Juan Manuel Roca”.

 
A la actividad, que organiza el Gobierno del Estado a través del Instituto Zacatecano de Cultura, la Universidad Autónoma de Zacatecas y el Ayuntamiento de la Ciudad Capital, asistieron, en su inauguración, diversas personalidades del mundo de las letras, las artes plásticas, así como el público en general.

 
A 25 años del fallecimiento de Rodolfo Guzmán, “El Santo”, está más vivo que nunca, gracias a los centenares de reportajes, artículos, ciclos de cine, cortometrajes, grupos de música surf, cómics, juguetes de mercado, artesanías, series de animación e incluso películas extranjeras, que se realizan hoy en día.

 
Ello gracias a la memoria de muchos mexicanos, que quieren mantener viva a esta pieza indiscutible de la cultura mexicana, equiparable a la, también leyenda, de Pedro Infante, pero con la diferencia de que este último, no logró la misma trascendencia y proyección en el extranjero que el Enmascarado de Plata.

 
Prueba de la permanencia de este personaje, es que se realiza esta colección de imágenes creadas por más de 60 artistas, algunos ya consagrados, así como jóvenes promesas de la historieta y de la ilustración, quienes reconocen la importancia de este luchador y superhéroe nacional.

 
Debido a que “El Santo” es un referente habitual para cualquier creador de cómics, el luchador, en esta muestra, pasa por los géneros de la aventura, la ciencia ficción y el terror, por mencionar algunos, plasmado en una diversidad de ideas, propias de distintas generaciones de artistas, en torno a la leyenda plateada.

 
Santo de mi devoción, contó, en el acto inaugural, con unas breves palabras por parte del artista plástico y crítico de arte Tarcisio Pereyra, quien habló de esta mítica leyenda de la cultura popular mexicana, a quien varios creadores mexicanos le rinden culto por medio de diferentes temáticas, que van desde lo religioso, lo político, lo deportivo y lo social.

 
Comentó que no le quedaba más que decir, pues todo en torno al “Santo” ya esta dicho, por lo que solo recomendó a asistentes que ellos y ellas fueran los mejores críticos, y que disfrutaran cada una de las piezas.

 
La presente exposición fue creada, en su mayoría, por herramientas digitales, otras bajo las técnicas tradicionales como: óleo, acrílico sobre cartón, trazo a lápiz, color en gouache, tinta china sobre opalina y lápiz de color.

 
En total son 62 obras, la cual esta dividida en 4 secciones, la primera se compone de 20 piezas, la segunda de 16, la tercera de 10 y la cuarta de 16. Mismas en las que se puede apreciar a un “Santo” con momias, vampiros, hombres lobo, robots, bestias, monstruos, dragones, con familia, sin mascara, en paseos callejeros, en convivencia con ángeles, en una lucha en el ring, en estilo manga y como entidad divina; las obras son a color y en blanco y negro.

 
Algunos de los autores son: Miguel Ángel Cedillo, Cintia Bolio, Rubén Nava, Carlos Villa, César Evangelista, Andrés Esparza, Raúl Valdés, Humberto Ramos, Augusto Mora, René Córdova, Ramón Salas, Iván Santillán, Eva Cabrera, Emma Hernández, Mariana Moreno, Ricardo García, Bernardo Fernández, Edgar Delgado, Sebastián Carrillo, Alberto León, Ernesto Yip, Horacio Sandoval, Patricio Betteo y Axel Medellín, entre otros.

 
La mayoría de ellos y ellas son artistas, ilustradores, diseñadores gráficos, escritores, dibujantes, historietistas de autor y caricaturistas de diferentes estados de la república, como el Distrito Federal, el Estado de México, Toluca, Puebla, Guanajuato, Morelos, Nuevo León y Veracruz.

 
Santo de mi devoción es coordinado por Elizabeth Gil y Jorge Tovalín para la revista Comikaza, y es traída para el disfrute de las y los zacatecanos, con el propósito de que puedan apreciar un poco más sobre el significado de este personaje, para muchas y muchos mexicanos que crecieron bajo la leyenda del superhéroe por excelencia de nuestra cultura popular. La exposición permanecerá, hasta el 10 de enero del año que entra.

 

 


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Friday, December 4, 2009

Casting para El amor por tres naranjas

Del 7 al 9 de diciembre.  

Realizarán casting teatral para El amor por tres naranjas.  El proyecto forma parte del Programa Nacional de Teatro Escolar para el 2010.

 

El programa Nacional de Teatro Escolar, promovido por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, en coordinación con los gobiernos estatales, tiene el propósito de fomentar, sobre todo en chicas y chicos de educación básica, el gusto por esta expresión artística desde temprana edad, así como la generación de nuevos públicos. 

 

En ese sentido, el Gobierno del Estado a través del Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde” y la Coordinación Nacional de Teatro del INBA Convocan a Actores y actrices profesionales, a participar en el casting de la obra “El amor por tres naranjas”, que se montará con motivo del Programa Nacional de Teatro Escolar 2010.

 

Para la mencionada prueba podrán participar todas las y los actores zacatecanos con trayectoria artística, quienes deberán preparar un ejercicio corporal, no dancístico, con duración aproximada de un minuto (el uso de música y objetos es opcional).

 

Así mismo, la o el aspirante, deberá presentar un monólogo breve, preferentemente extraído de alguna pieza para niñas y niños.

 

La audición se llevará a cabo los días lunes 7, martes 8 ymiércoles 9 de diciembre de 2009, a partir de las 10 de la mañana, en las Instalaciones del Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”, ubicado en Lomas del Calvario número 105 Colonia Díaz Ordaz.

 

Los resultados, para conocer a las y los actores que conformarán el elenco de “El amor por tres naranjas”, se darán a conocer el jueves 10 de diciembre a las 15 horas.

 

Los informes pormenorizados para las y los interesados e participar en este proyecto, se podrán adquirir en los números telefónicos 01 (492) 9 22 21 84, 9 22 04 17 y 9 22 67 56, extención 127, o en las propias instalaciones del Instituto, en la subdirección de Difusión Cultural.



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Thursday, December 3, 2009

Festival Internacional de Poesía 2009 Zacatecas

Sobre nuestra bella ciudad.  

Se llevó a cabo el coloquio Versiones y Percepciones de un Viaje a Zacatecas.  Con él dieron inicio las actividades del Festival Internacional de Poesía 2009 Zacatecas.

 

Las principales calles de la bizarra capital, fueron marcadas por las rutas del transito de las personas que necesitaban trasladarse a las minas por las que se creó esta ciudad, y ahora cuenta con una urbanización propia y singular que no entra dentro de los parámetros de las ciudades de su tiempo.

 

Versiones y percepciones de un viaje a Zacatecas, reflejó lo anterior, fue coloquio en el cual participaron Juan Antonio Caldera Rodríguez, Abel García Guízar, Manuel González Ramírez, cronista de la ciudad y Georgia Aralú González, quien fungió como moderadora, la cita fue en “El Pulgatorio”.

 

Con ello se dio inicio a las actividades del Festival Internacional de Poesía 2009 Zacatecas a Juan Manuel Roca, que organizan de manera conjunta el Gobierno del Estado, la Universidad Autónoma de Zacatecas y el Ayuntamiento capitalino. En la mesa se compartieron percepciones sobre la bella ciudad de cantera y plata.

 

Se pudo ver a la ciudad desde el punto astronómico, histórico y narrativo, a través de textos descriptivos de diversos autores, y cómo las plumas zacatecana consideran a su lugar de residencia.

 

En primera instancia, Juan Antonio Caldera Rodríguez citó tres frases de Pedro de Alarcón, Felipe Garrido y Ramón López Velarde, con las cuales dio entrada a su texto, denominado Zacatecas: estampas astronómicas y de lírica medular.

 

Caldera Rodríguez aludió al libro de Matías Agricio, titulado Elogio de la Aurora, que exalta el Teatro “Fernando Calderón”, la Plaza de Armas, la Casa de Gobierno, las plazuelas, las recias torres del Antiguo Templo Jesuita, y rememoró, en este sentido, a Homero y a Aristóteles.

 

Pensó cómo serían los días húmedos de junio, en Nuestra Señora de los Zacatecas, en los años en que el Conde astrónomo, Don José de Rivera Bernárdez, segundo Conde de Santiago de la Laguna, hurgaba en las estribaciones y planicies perentoriamente exactas, de la caligrafía de los libros del cabildo del siglo XVI.

 

Por su parte, Abel García Guízar, comentó que el texto que compartiría no era propiamente de Zacatecas, pero que lo incluía porque es un poco del ambiente semidesértico de las zonas Zacatecas - Durango – Coahuila. La lectura de su texto fue de lo más amena.

 

Para finalizar las intervenciones, el cronista de nuestra ciudad, Manuel González Ramírez, leyó el texto Zacatecas… en el corazón de México, que da comienzo con la llegada de los españoles que descubrieron las vetas de plata, y que en 1993 fue inscrita en la lista de ciudades Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO.

 

Posteriormente, el cronista dividió su plática en temas, en los que hizo una descripción de la capital zacatecana, sin dejar de lado ningún detalle de su historia y de la actualidad, entre ellos escuchamos: “Una peculiar ciudad minera”, “La fiebre de la plata”, “Los edificios civiles”, “La ciudad de los museos” y ”La ciudad donde brota la alegría y la cultura”.

 

Concluyó este coloquio, con la experiencia que ha tenido el homenajeado del Festival, Juan Manuel Roca, a la llegada a estas tierras rojas, compartió que para él es muy gratificante estar en la ciudad, no solo por lo que ha visto en tan poco tiempo, como su arquitectura y la calidez de su gente, sino también por el encuentro con amigos.

 

Destacó que el clima del Estado es una sorpresa para él, ya que describe mucho de un pueblo, así mismo, comentó que se refleja con el gran conocimiento que se tiene de cada esquina del centro histórico, y anunció que se verá muy a menudo por esta bella capital.




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