Thursday, February 4, 2010

Guadalupe Parrondo en el Teatro Hinojosa de Jerez, Zacatecas

Es considerada por muchos como la pianista más importante de México ofrece Guadalupe Parrondo magistral recital de música mexicana.  El programa se conformó con una diversidad de compositores que fueron de María Ponce a Federico Ibarra.

Jerez de García Salinas, Zac.- Como parte de las actividades de “Surco” Primeras Jornadas Nacionales Huízar para Música Mexicana de Concierto, se presentó la extraordinaria Guadalupe Parrondo, considerada, dada su destacada formación y trayectoria, como la mejor pianista de México, quien ofreció un magistral recital en el porfiriano Teatro Hinojosa.

A pesar de la intensa lluvia que se registró, momentos antes del concierto las y los jerezanos asistieron y disfrutaron de este acontecimiento musical. Bastaron tan solo algunos minutos para que el teatro luciera repleto, en la tercera jornada de actividades de esta fiesta en honor al músico jerezano Candelario Huízar.

Guadalupe Parrondo llegó con gran energía, el escenario se iluminó y ella se dispuso a interpretar su primera melodía, “Sonata O”, de Federico Ibarra Groth. Los asistentes no hicieron esperar sus fuertes aplausos, para darle una cálida bienvenida y demostrarle su aprecio y admiración. La Pianista mexicana hizo vibrar a su público durante esta audición.

“Nocturno en mi Bemol”, de Fernando Loyola, y “A lápiz (Tres apuntes para piano)”, de Manuel Enríquez, fueron algunos de los temas que interpretó durante la velada conmemorativa del aniversario 127 del natalicio de Candelario Huízar, lo que hizo aun más especial el recital pianístico. En cada una de las piezas ejecutadas, Parrondo dio muestra del virtuosismo que le ha valido el título de “La Pianista de México”. El resultado, como era de esperarse, resultó maravilloso para el público.

El público también pudo disfrutar de la impecable ejecución de “Un Vals…” y “Nocturno a Ponce”, ambas de Mario Ruiz Armengol, esta ultima pieza, fue una de las que más conmovieron a las y los asistentes. Con una perfección magistral, Parrondo también deleitó al respetable con el mundialmente conocido “Intermezzo”, del fresnillense Manuel María Ponce, sin duda otro de los momentos más sublimes del recital.

Otras piezas que conformaron la programación fueron “Gavota” y “Malgré Tout”, de Ponce, obra de peculiar relevancia, ya que fue destinada para ejecutarse solamente con la mano izquierda, y toma su nombre de una escultura realizada por Jesús Contreras. También pudimos escuchar “Sonata No.6”, Ibarra Groth, dedicada a Guadalupe Parrondo.

Decenas de personas disfrutaron por espacio de una hora el virtuosismo de una artista de talla mundial. Al finalizar su concierto, el público se puso de pie para despedir y reiterar el agradecimiento a Guadalupe Parrondo, quien a su vez agradeció al público su presencia. También agradeció al Gobierno del Estado de Zacatecas la invitación a este evento, y le reconoció su interés por difundir este tipo de actividades.


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Wednesday, February 3, 2010

Conferencia Magistral Huizar Aprende de Revueltas - Jerez, Zacatecas

Escuchamos interesantes similitudes Eduardo Contreras dictó la conferencia magistral Huízar aprende de Revueltas.  El ponente puso especial atención en las dos últimas sinfonías del jerezano y en “La Coronela”, de Revueltas.
 
Jerez de García Salinas, Zac.- Huízar aprende de Revueltas, fue el título de la conferencia magistral que ofreció el Investigador Eduardo Contreras, en el Foyer del Teatro Hinojosa, como parte de las actividades de las Primeras Jornadas Nacionales Huízar para Música Mexicana de Concierto “Surco”.
 
Ante la presencia de una nutrida asistencia, Eduardo Contreras agradeció a las instituciones organizadoras de estas jornadas, ya que desde su punto de vista, es un orgullo que Jerez honre de esta manera a uno de sus hijo más predilectos; dijo sentirse conmovido de poder conocer un teatro tan especial y maravilloso, como lo es el Hinojosa.
 
Sobre todo por haberlo conocido en un concierto como el de la OFILZAC, y citó las palabras que escuchó de un jerezano, “y al caer sobre el pueblo la noche ensoñadora, los amantes se miran con la mejor mirada, y la orquesta en su flautas y violines, asesora mil sonidos románticos en la noche enfiestada”.
 
Ya entrado en el tema, Contreras aseguró que de entre las muchas cualidades que se pueden enunciar de la música de Candelario Huízar, dos le interesaron para examinar en ese momento. Una, su claridad en la construcción de las formas de sus obras y en especifico las sinfónicas, y otra, su disposición para aprender y asimilar cuanto pudiera ser de gran valor y utilidad en la creación de su muy bien definido mundo sonoro.
 
Estas dos cualidades se vuelven manifiestas en una relación muy interesante y digna de observación, entre un episodio de “La Coronela”, de Silvestre Revueltas, y las dos últimas sinfonías de Huízar, la cuarta, conocida como “Cora”, y la quinta; al examinar con detalle esta relación, podemos observar como el zacatecano identifico, en la música de su amigo y colega, un procedimiento de construcción que tiempo después incorporó en sus propias composiciones.
 
A Huízar –dijo— le interesó la forma de la sinfonía durante toda su carrera de compositor, lo cual queda más que demostrado, no solo por haber escrito cuatro obras extensas de este género, entre los años de 1930 y 1942, sino por los esfuerzos por concluir una más cuando ya se hallaba limitado físicamente.
 
Cada una de las cinco sinfonías tiene sus características muy particulares, y en ellas, el músico jerezano se proponía, desde luego, examinar diversas sonoras; es evidente que también compartió elementos, formas y procedimientos, con los cuales constituyó un discurso personal, que ostentaba sus preferencias a lo largo de toda su producción.
 
Sobre esas características formales, Eduardo Contreras expresó que siempre hubo en Huízar la tendencia a reciclar y reutilizar materiales entre sus propias obras, una actitud de artesano más del barroco o renacentista, que del clásico o romántico interesado en la idea de originalidad a toda costa.
 
En la visión de nuestro tiempo, merece tanto valor la actitud musical de Huízar como la de un Revueltas, por diferentes que puedan sonar. Revueltas habría sido el primero en sonreír a este fenómeno del que ya era conciente desde 1932, cuando señaló que el compositor “Huízar es un señor que, a pesar de sus anteojos, su serenidad y su gesto agrio, tiene la avaricia, la mala fe, la reserva de un ranchero bueno y sentimental”.
 
Pero si los dos amigos y colegas estaban muy concientes de cuan distantes podrían hallarse sus respectivos caminos sonoros, ello no impidió a Huízar prestar atención a los muchos recursos geniales que Revueltas puso en juego, cuando compuso “La Coronela”, pues constituían fragmentos de gran valor y de alcances profundos, en términos abstractos.
 
Cabe señalar que durante la conferencia, el expositor utilizó diversas melodías, tanto de Revueltas como de Candelario Huízar, para mostrar la relación que existía en cada una de sus obras, así como la originalidad de las composiciones.
 
Al finalizar su ponencia, Eduardo Contreras recibió de manos de Sergio Cárdenas, un reconocimiento por su participación en este Festival, realizado en honor al ilustre jerezano Candelario Huízar.


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Grupo Luminico en el Festival "Surco" Jornadas Huizar en Jerez, Zacatecas

Con un proyecto multidisciplinario Lumínico conmovió a su auditorio.  Tuvieron su presentación en el Teatro Hinojosa, como parte de las actividades de “Surco”.
 
Jerez de García Salinas, Zac.- Videos, imágenes, música electrónica y su fusión con diversos géneros musicales, proveniente de diversas épocas y regiones del mundo, fueron tan sólo algunos de los elementos que utilizó el grupo Lumínico durante su presentación en el Teatro Hinojosa de Jerez, como parte del programa del Festival “Surco”, Jornadas Nacionales Huízar para Música Mexicana de Concierto.
 
Un importante número de espectadores se dieron cita en el recinto, para disfrutar de este concierto multidisciplinario. Minutos después hicieron su aparición en el escenario, Alejandro Escuer, Rodrigo Sigal y José Luis García, integrantes de Lumínico, para dar inicio al interesante recital.
 
Con música de estilo prehispánica y una proyección de imágenes abstractas, dio comienzo el espectáculo, en el que Eduardo Escuer, acompañado de una flauta transversal, interpretó una diversidad de sonoridades, de cuyos detalles las y los espectadores no perdieron detalle.
 
En seguida, los integrantes comenzaron a ejecutar varios sonidos que recreaban, al igual que las imágenes, abstracciones; sucesivamente, con la fusión de la música electrónica, se logró un ritmo que resultó estimulante y reflexivo, lo que potenció la sensación auditiva de cada una de las personas que se encontraban en el lugar.
 
Sonidos de flauta, tecnología y video, se fusionaron en un concepto único, en el que Escuer, y en distintos de medios acústicos, Sigal, se unieron para hacer del sonido un viaje original, único y sorprendente. Una propuesta en la que el espectador reflexionó sobre algunos temas que ocurren hoy en el mundo.
 
Con las tonalidades de su flauta, Escuer logró recrear las texturas características de Lumínico, agrupación que incluye mayormente en su repertorio, melodías creadas por sus integrante, así como algunas piezas del músico canadiense Michael Matthews, de Gabriela Ortiz y de otros grande compositores.
 
Lumínico no se define un programa específico, más bien se integran las obras en un discurso continuo y orgánicamente dispuesto, según su contexto visual, musical, sonoro y literario. Además, la improvisación y la reacción en tiempo real, constituyen elementos esenciales de la propuesta.
 
Por lo anterior, los espectadores pudimos disfrutar de fragmentos y obras completas para flauta y electrónica, que se presentaron en orden diverso: “Códigos Secretos”, de Gabriela Ortiz; “Vermont Counterpoint”, de Steve Reich; “Sonic Farfalla” y “Vida Lunar”, de Rodrigo Sigal; “Mar Muerto”, “Kursk 118” y “Templos de Alejandro”, de Escuer, además de una Selección de poemas y fragmentos del libro “Historias Baldías”, de Mónica Sánchez Escuer.
 
Tras casi una hora, y sin interrupciones, la agrupación mexicana concluyó su participación dentro de este Festival, y recibieron, de manos de Sergio Cárdenas, Director artístico de “Surco”, y de Marco Antonio Saucedo, Subdirector de Difusión y Animación del Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”, un reconocimiento por su actuación en esta fiesta en honor a Candelario Huízar.
 
En entrevista, Rodrigo Sigal señaló que Lumínico es un diario de lentos y minuciosos procesos de estructuración musical y del discurso, basados en una “visión de realidades aparentes”.
 
El mundo es lo que es en el presente y a simple vista, pero en este proyecto ofrecemos una infranqueable ambigüedad entre la esencia y la apariencia; por ejemplo, los objetos físicos no aparecen a simple vista compuestos de moléculas o átomos; tampoco se puede percibir lo que fueron o lo que serán con el tiempo, por lo que estamos condicionados a percibir, como realidad, una serie de apariencias, sean estas naturales o sociales. Desde esta perspectiva, el mundo de las imágenes delinea una esencia de las cosas ante nuestros ojos y oídos, que no es tal.
 
“Nuestra existencia podría definirse como un constante oscilar entre lo aparente y lo esencial, revelando sus tendencias hacia uno u otro extremo, según la naturaleza, la historia y la cultura en relación con nuestras capacidades intelectuales y de percepción sensorial”, expresó.
 
Finalmente dijo que para Lumínico, la clave en la comprensión de lo que verdaderamente sucede y de lo que existe, está en nuestro interior, en el ejercicio de la conciencia y su relación con los sentidos. Es ella la que puede revelarnos todo aquello que se ve y lo que no se ve.

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Jornadas Nacionales Huizar para Música Mexicana de Concierto "Surco" en Jerez, Zacatecas

Con emotivo concierto quedaron inauguradas arrancan las primeras Jornadas Nacionales Huízar para Música Mexicana de Concierto "Surco".  El momento cumbre de la velada fue la interpretación de la Sinfonía No. 4 “Cora”, del insigne jerezano.
 
Jerez de García Salinas, Zac.- Con un magistral concierto de la Orquesta Filarmónica de Zacatecas, que tuvo como director huésped a Sergio Cárdenas, se inauguraron, en el Teatro Hinojosa, las Primeras Jornadas Nacionales Huízar para Música Mexicana de Concierto “Surco”.
 
Horas antes de que diera comienzo el recital musical, las y los jerezanos ya aguardaban a las afueras del Teatro, en espera de poder acceder al recinto y así disfrutar del recital. Después, paulatinamente las y los espectadores ingresaron al recinto, y sólo fue cuestión de minutos para observar al Teatro Hinojosa lleno en su totalidad.
 
En el escenario, aguardaban los músicos que integran la Orquesta, dispuestos para interpretar las primeras notas del concierto, y ofrecer a todas y todos los jerezanos el programa preparado para la ocasión. El espectáculo dio comenzó cuando apareció en el lugar la Presidenta municipal, Alma Araceli Ávila Cortés, quien se hizo acompañar del Director del Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”, David Eduardo Rivera Salinas.
 
Ávila Cortés agradeció el apoyo del Gobierno del Estado, así como al Instituto Zacatecano de Cultura, por hacer posible este festival en honor al insigne músico jerezano Candelario Huízar. “Esta será una oportunidad para todas las y los jerezanos, de poder disfrutar y admirar la música mexicana de concierto, pero sobre todo, tendremos la dicha de conocer y escuchar la música de Huízar”, comentó.
 
David Eduardo Rivera, representante de la Gobernadora del Estado, Amalia García, señaló que el pueblo de Jerez podrá disfrutar, a lo largo de este festival, los mejores ensambles de la música mexicana de concierto, tanto antigua, como la fusiones de la música alternativa, y por supuesto, un recorrido transversal de las obras del maestro Candelario Huízar.
 
“Yo creo que este festival nace con buena estrella, y ahora lo dejamos en manos del pueblo de Jerez, para que en los próximos años siga creciendo” expresó Rivera Salinas. De esta manera quedó formalmente inaugurado el Primer Festival “Surco”, Jornadas Nacionales Huízar para Música Mexicana de Concierto.
 
Posteriormente hizo su aparición Sergio Cárdenas, quien a su vez es el director artístico de la festividad, él agradeció al público su asistencia en este magnífico recinto. La primera melodía que interpretaron los integrantes de la filarmónica de Zacatecas fue “Tierra de Temporal”, del músico mexicano Juan Pablo Moncayo, en la que la Orquesta, de facto, dio muestra de gran calidad.
 
Las notas que emergían de los instrumentos, brindaron una excelente atmósfera musical. El público, entusiasmado, disfrutó la ejecución de esta magnífica obra; al finalizar, los aplausos no se hicieron esperar.
La velada continúo con la melodía del músico zacatecano Manuel M. Ponce, “Conferencia para Violín y Orquesta”. Para esta melodía, se hizo presente el extraordinario violinista Francisco Ladrón de Guevara, quien interpretó de manera impecable esta composición, acompañado por la Filarmónica.
 
El público quedó asombrado por el virtuosismo en el violín por parte de este joven músico, su dominio, destreza y agilidad hicieron que la melodía resultara inolvidable. Al concluir su participación, de pie y por varios minutos, el público ovacionó al violinista, como muestra de agradecimiento por su magnífica participación.
 
Después de un pequeño intermedio, llegó el momento esperado por muchas y muchos jerezanos, pues era tiempo de escuchar una de las más grandes obras de Candelario Huízar; en esta ocasión, las y los músicos de la Filarmónica, bajo la batuta de Cárdenas, deleitaron al respetable con la Sinfonía No.4, “Cora”, del homenajeado jerezano.
 
Tras varios minutos, las y los jerezanos admiraron y conocieron la gran capacidad compositiva del músico jerezano, quien posee la capacidad de trasladarnos, a través de sus obras, a un mundo misterioso y especial, muestra de ello fue, en esta ocasión “Cora”.
 
Finalmente, se interpretó uno de lo valses más bellos de todos los tiempos, nos referimos a “Sobre las Olas”, del músico guanajuatense Juventino Rosas. Durante esta melodía, se pudo observar tanto a las y los músicos como al Director, disfrutar cada acorde de esta obra maestra de la musica universal. De igual manera, las y los jerezanos y visitantes, admirados por la indiscutible calidad de la Orquesta, se pusieron de pie para agradecer el concierto ofrecido.


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Exhibicion Representacion Analitica de una Identidad Colectiva en Zacatecas

Un retrato de nuestra sociedad mexicana en exhibición Representación Analítica de una Identidad Colectiva.  Se trata de la más reciente exposición del joven artista plástico Imuris Aram Ramos, que se exhibe en el Centro Cultural “Ciudadela del Arte”.
 
Fue inaugurada en la Sala de la Bóveda del Centro Cultural “Ciudadela del Arte”, la exposición pictórica de Imuris Aram Ramos Pinedo, Representación Analítica de una Identidad Colectiva, como parte de la Muestra de Creadores y Creadoras del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico de Zacatecas (PECDAZ) edición 2009 – A.
 
En el acto se contó con la presencia del becario, su tutor Alejandro Nava; la Secretaria Técnica del PECDAZ, Beatriz Márquez; el Subdirector del Sistema Estatal de Museos, Manuel Meza, en representación del Director General del Instituto Zacatecano de Cultura, David Eduardo Rivera Salinas y el Director del Centro Cultural “Ciudadela del Arte”, Héctor Ávila Ovalle.
 
En primera instancia, Manuel Meza dijo que es un orgullo que en esta tierra zacatecana, pese a que Imuris Aram sea egresado de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, muestre su trabajo y se apoye en esta beca para la realización de su arte.
 
En seguida tomó la palabra el tutor de la disciplina, Alejandro Nava, quien destacó que cuenta con pocos años en la comisión del PECDAZ y va por un buen camino, ya que se apuesta más por la calidad de los proyectos, no por la cantidad. Un ejemplo claro es él de Ramos Pinedo, de quien le sorprendió su trabajo tras años de no verlo, así mismo, destacó que llegará a ser un gran artista zacatecano.
 
Para terminar el acto inaugural, el becario y autor de la muestra Representación Analítica de una Identidad Colectiva, ofreció unas palabras de agradecimiento a las y los presentes por su compañía; comentó que le tomó un año realizar esta obra, que se enfoca principalmente en la cuestión social del arte, añadió que le gustaría que su trabajo concluya con la percepción del público, al que invitó a ver su obra.
 
En seguida se dio paso al recorrido por la exposición, en la que se pueden apreciar alrededor de 10 cuadros de gran formato, que van desde 140 x 280 hasta 180 x 245 centímetros, hechos con la técnica de acrílico sobre tela. De las piezas destaca la precisión de la técnica, su textura, el movimiento, la perspectiva, el manejo de planos, luces y sobras.
 
En los cuadros se aprecian elementos característicos de la cultura mexicana, como esculturas prehispánicas, mascaras, danzantes, la frontera, el campo, la religión, la vestimenta y la diversidad de paisajes propios de este rico país, así como sus niños, adultos y adultos mayores.
 
Toda esta mezcla socio-cultural con la que cuenta México, es reflejada por Imuris Aram Ramos en cada una de sus piezas pictóricas, con un estilo concreto que atrae la atención de las y los espectadores, ya que más que pinturas, son fotografías de nuestra identidad, que entre más se ven, mejor nos dejan apreciar el trabajo y la dedicación con las que se hicieron.
 
Imuris Aram, en el texto para su exposición escribe, “Con mi propuesta ansío generar cierta educación visual y proporcionar a la sociedad la posibilidad de ver en la pintura un reflejo de si misma y deshacer esa falsa creencia de que el arte contemporáneo es solo para intelectuales”.
 
Usted podrá deleitarse con cuadros como “El huizache norteño”, “Ave de mal agüero”, “No nos queda de otra”, “Mexican dream”, “Juego de niños”, “¿Así nos tocó vivir?”, “Danza mestiza”, “Un día normal”, “Identidad sometida” y “La muerte andaba en el aire”, que es un autorretrato.
 
Representación Analítica de una Identidad Colectiva se encontrará en exhibición un mes y medio, en la Sala de la Bóveda del Centro Cultural “Ciudadela del Arte”, posteriormente se trasladará al Pueblo Mágico de Jerez, donde las y los jerezanos podrán apreciar el trabajo de este joven artista.

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Obra Teatral Jacques y su Amo en Zacatecas

Basada en un texto de Milan Kundera fue presentada la obra teatral Jacques y su Amo.  La conmovedora puesta destaca los valores del amor y la amistad.
 
Jacques y su Amo es un texto de Milan Kundera, originario de la República Checa, que nos habla sobre la importancia de la amistad, el amor y la traición, la obra fue interpretada por los integrantes del grupo Vagón Teatro, originarios de Aguascalientes, dirigido por Irma Aviña, como parte del circuito artístico del Fondo Regional para la Cultura y las Artes Centro Occidente.
 
La Plaza Miguel Auza fue el escenario para representar una parte de la vida de Jacques y de su amo, quienes emprenden un viaje a un lugar determinado, en el que el amo tiene que arreglar algunas cuentas sobre su pasado. Durante el trayecto, los protagonistas se cuentan historias de su vida, mismas que tienen su desenlace en el lugar al que se dirigen.
 
Ya allí Jaques es aprendido para matarlo, debido a los errores de su amo en el pasado. Cuando están apunto de fusilarlo, aparece un antiguo amigo de Jaques, que lo salva de su castigo. Al final de la historia, se reencuentra con su amo y continúan su camino como si nada hubiera pasado.
 
Lo interesante de la obra es como esta escrita, debido a que tiene saltos de temporales muy interesantes y algo complicados, lo que no impide que sea un texto maravilloso, que aborda el engaño, la importancia de la amistad y del amor, adaptado de una manera graciosa y muy disfrutable para el público.
 
La adaptación fue compleja, ya que el texto es muy extenso; en el segundo acto fue donde se tuvieron que hacer más recortes por cuestiones de formato, ya que la presentación, en su mayoría se realiza en escenarios abiertos.
 
Además de las excelentes actuaciones de los integrantes del grupo Vagón Teatro, pudimos disfrutar de música en vivo, con instrumentos como guitarra, tarola, tambora, clarinetes, pandero, flauta y yembé. La musicalización corrió a cargo de Juan Carlos Cano, quien escribió toda la música especialmente para la obra.
 
En cuanto al reparto, está conformado por Julio Montes, como Jaques; Ana Lilia Ramírez, como el amo; Diego Robledo, como el hijo y el soldado; Sandra Ramírez, como Jostin; Irma Aviña, como el juez y la posadera y Juan Carlos Cano, como el soldado.
 
La función fue la primera de la gira de Centro Occidente; las próximas presentaciones serán en Nieves, Zacatecas; San Luis Potosí; Querétaro; Guanajuato; Michoacán; Nayarit; Colima y Jalisco, para las personas que no han tenido la oportunidad de disfrutarla.
 
La respuesta del público fue muy buena. Los pequeños y los adultos se mostraron contentos y atentos, en ciertas ocasiones se dejaron escuchar risas y gritos, provocados por las y los actores. Al finalizar el espectáculo, se escuchó un fuerte y acogedor aplauso.
 
La presentación de Jacques y su Amo fue organizada en nuestra entidad por el Gobierno del Estado, a través del Instituto Zacatecano de Cultura, con el apoyo del Fondo Regional para la Cultura y las Artes Centro Occidente.


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Monday, February 1, 2010

Exposición “Tiempo, Memoria y Plata”

Participaron 254 imágenes en la exposición “Tiempo, memoria y plata”.  Las fotos proceden de 9 municipios de la entidad.  El documento más antiguo data de 1860.
 
Las imágenes son un elemento importante para las personas, ya que a través de ellas se pueden plasmar acontecimientos o personas importantes; sin duda, resultan un apoyo en las historias personales, familiares, de un pueblo o un país, para reconocerlas en la posteridad.
 
La Fototeca de Zacatecas “Pedro Valtierra”, preocupada y ocupada por la historia fotográfica de Zacatecas, realizó la Premiación e Inauguración del Segundo Concurso “Tiempo, memoria y plata”.
 
En el acto inaugural, se contó con la presencia del Director General del Instituto Zacatecano de Cultura, David Eduardo Rivera Salinas, en representación de la Gobernadora del Estado Amalia García Medina; Pedro Valtierra, Director de la Fototeca de Zacatecas; Gustavo Rivas, Fotógrafo profesional; Jaime Robledo, Coordinado de exposiciones fotográficas y Sergio Mayorga, Coordinador del laboratorio fotográfico de la Fototeca.
 
En primera instancia, Jaime Robledo destacó que, revalorar, rescatar y conservar, son las premisas que originaron el certamen “Tiempo, memoria y plata”, y que la respuesta en las dos emisiones, ha sido muy entusiasta, con fotos en buen estado de conservación e información del momento y lugar de toma.
 
En esta segunda emisión del concurso se logró recabar un acervo de 254 imágenes, provenientes de los municipios de Guadalupe, Jerez, Juchipila, Loreto, Ojocaliente, Pánuco, Pinos, Valparaíso y Zacatecas; estas fotografías, aunadas con las de la primera emisión, suman la cantidad de 666 documentos rescatados, ahora patrimonio de las y los zacatecanos, destacó Robledo.
 
Pedro Valtierra, por su parte, agradeció a las y los presentes, y comentó que el uno de los principales objetivos de la Fototeca, el de dar conocer el arte fotográfico zacatecano a nivel local, nacional e internacional se ha cumplido con la primera exposición de foto antigua y la de Doble Fantasía, entre otras.
 
Valtierra extendió una invitación a jóvenes y no tan jóvenes, a que participen en las convocatorias y en los talleres que organiza la Fototeca, o lo vuelvan a hacer, no solo para crear fotografías, sino también para saber imprimirlas. Agradeció también a las y los participantes de “Tiempo, memoria y plata”, por ser ejemplos de conservación de la historia a través de la fotografía.
 
“Tiempo, memoria y plata” tiene como objetivo difundir y conservar todas estas imágenes que dan identidad al Estado, y nos ayudan a conocer cómo se divertían las personas en esos tiempos, cómo vestían y cómo estaban los edificios, calles y plazas de los municipios de toda la identidad. La convocatoria seguirá con nuevas ediciones y nuevas temáticas, como la del campo y la minería, por mencionar algunas.
 
Se dio paso a la entrega de los premios y menciones honoríficas; los primeros lugares de las cinco categorías recibieron diez mil pesos y los segundos lugares cinco mil pesos. En la categoría de Actividades Sociales, el primer lugar fue Claudia Ester Varela Rodríguez y el segundo lugar fue para Bernardo del Hoyo Calzada; en la sección Arquitectura, los ganadores fueron Gilberto Becerra Silva primer lugar y Julia Rayas Dávalos, en segundo; se entregaron menciones honoríficas a Bernardo del Hoyo y a Margarita Esparza.
 
En Paisaje Urbano, el primero y segundo lugar lo obtuvieron Luis Díaz Santana y Gilberto Becerra Silva, respectivamente; hubo menciones para Luis Fernando Sánchez y Vicente Moreno Barrios. En Retrato, los ganadores fueron Gilberto Becerra Silva y Margarita Estela Esparza, primero y segundo lugar de manera respectiva, las menciones fueron para Luis Fernando Sánchez, Bernardo del Hoyo y Jaime Quezada.
 
En la categoría de Vida Cotidiana, el primer lugar fue para Juana María Rodríguez Medina, y el segundo para Manuel Gurrola Ruiz; las menciones honoríficas para Cesar Darío Menchaca de la Torre y Margarita Estela Esparza, a quienes se les reconoció con un fuerte aplauso su trabajo de conservación.
 
David Eduardo Rivera Salinas en su participación, dijo que la Fototeca no solo se ha convertido en un espacio de privilegio para el trabajo fotográfico y consentido del público, sino que también ha adquirido la tarea de ofrecer nuevas ideas para debatir, aparte de la fotografía antigua.
 
Rivera Salinas resaltó que la Fototeca realizará una gran labor en este año patrio, con exposiciones que vendrán desde España, así como donaciones; se contará con muchos elementos para continuar con su trabajo. Agradeció a las y los participantes y a los presentes por su presencia y dio paso al corte de listón.
 
El patio de la Fototeca alberga esta muestra, denominada “Tiempo, memoria y plata”, en la que se exhiben alrededor de 50 imágenes acompañadas de textos descriptivos sobre el contexto y sobre quienes se encuentran en las fotografías.
 
La más antigua de las piezas data de 1860, y se acompaña de otras de los años 1900, 1913, 1932 y 1950, entre otras fechas; de la misma manera se apreciarán retratos de personajes de la sociedad zacatecana, entre los que encontramos científicos y artistas. Las fotos están en diversos formatos, y en su mayoría realizadas con la técnica plata sobre gelatina, también hay una coloreada.
 

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